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corrientes actuales
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Biografia de Martin Adan
Nacio en Lima el 27
de octubre de 1908
Excelente Poeta y
Prosista limeño, perteneciente a una familia aristocrática. Estudió en el
“Deustche Schole” (colegio de extranjeros y contactos protestantes) hasta 1927.
Ingresó luego a la Facultad de Letras de la U. N. M. S. M.,
en donde estudió Filosofía y Letras.
Colaboró incesantemente con las revistas “Mercurio Peruano”
y Amauta; en esta Ultima, se publicaron sus “ANTISONETOS”.
En sus obras, fluyen versos de delicada ironía y de estilo
ornamental (barroco):
Adán así coma Peralta, no ha salido jamás de Lima. Su obra
osca, en lo que refiere a colorido, entre el plomizo cielo de Lima y el fulgor
polícromo pero abstracto de la fantasía, de ahí que podría aplicarse (lo que
José Jiménez Borja ha dicho de Eguren) y llamarle “un poeta geográfico”.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1975.
Semanas antes de su deceso, el diario “La República” empezó
a publicar sus versos coma muestra de gratitud al poeta.
Su amigo leal y protector, talentoso librero y editor, quien
estuvo siempre al lado de Martin Adán, fue JUAN MEJIA BACA (quien fue Director
de la Biblioteca Nacional).
Época: CONTEMPORÁNEA
Movim. Literario:
VANGUARDISMO (Surrealismo)
Generación literaria:
DEL 30
Género literario :
LÍRICO.
Nombre verdadero:
RAFAEL DE LA FUENTE BENAVIDES.
OBRAS:
“LA CASA DE CARTÓN:
(1928) (Prosa poética y satírica que apareció con prólogo de Luis Alberto
Sánchez y colofón de José Carlos Mariátegui).
“SONETÓS A LA ROSA” (1931)
“LA ROSA DE LA ESPINELA” (1939)
TRAVESÍA DE EXTRAMARES” (1950)
“ESCRITO A CIEGAS” (1961) (documento poético autobiográfico)
“LA MANO DESASIDA” (1964)
Biografia de Carlos Oquendo de Amat
Se que cansa mis presentaciones esi que les presento este texto,imajen y video
Hablaremos de la biografia de uno de los mas grandes escritores puneños y del perú
Carlos
Oquendo de Amat nació en Puno el 17 de abril de 1905; a la muerte
sorpresiva de su padre, el médico Carlos Belisario Oquendo hicieron que
las falencias económicas empezaran a agudizarse, así, el poeta debió
abandonar sus estudios en el Colegio Nacional San Carlos y a su madre
María Zoraida de Amat Machicado, entonces se trasladó a la ciudad de
Lima gracias a una beca obtenida para el internado del Colegio Nacional
Nuestra Señora de Guadalupe, al poco tiempo, insatisfecho lo abandonó,
prolongando más bien sus visitas a la Biblioteca Nacional donde
probablemente su imaginación recreó sus primeros versos.
Hablaremos de la biografia de uno de los mas grandes escritores puneños y del perú
Carlos
Oquendo de Amat nació en Puno el 17 de abril de 1905; a la muerte
sorpresiva de su padre, el médico Carlos Belisario Oquendo hicieron que
las falencias económicas empezaran a agudizarse, así, el poeta debió
abandonar sus estudios en el Colegio Nacional San Carlos y a su madre
María Zoraida de Amat Machicado, entonces se trasladó a la ciudad de
Lima gracias a una beca obtenida para el internado del Colegio Nacional
Nuestra Señora de Guadalupe, al poco tiempo, insatisfecho lo abandonó,
prolongando más bien sus visitas a la Biblioteca Nacional donde
probablemente su imaginación recreó sus primeros versos.
De espíritu soñador,
su trabajo poético se expresó en su propia naturaleza interior, que le
proporcionó sugestivas imágenes que quién sabe, seguramente lo ayudarían
a vivir. "Tuve miedo/ y me regresé de la locura", dice, o: "Se prohíbe
estar triste". Pero también nos muestra imágenes de América. "El cielo
de pié con su gorrita a cuadros/ espera/ los pasajeros/ DE AMERICA". La
vanguardia llegó al Perú principalmente a través de Carlos Oquendo de
Amat, (1905-1936), poeta puneño que publicó en 1927 un libro que llamó
Cinco Metros de Poemas, que se abría como un acordeón, y que era un
objeto lleno de poemas, absolutamente diferente a los libros
tradicionale, de tal modo, "Cinco Metros de Poemas" es escrito entre
1923 y 1925 y publicado en 1927 o 1928, siendo un libro que en su tiempo
se incorporó desafiante a la corriente vanguardista, caracterizada de
una intención renovadora, de avance y exploración, ya que después de la
Primera Guerra Mundial se buscaron nacientes símbolos que pudiesen
reflejar el camino de una nueva civilización social, artística y
cultural, edito dicha obra en un libro de peculiares características:
estaba presentado en papel continuo que se desplegaba como film
respondiendo dicho formato por exactos 5 metros.
Se sabe que Oquendo de Amat viajó en 1929 a la ciudad de La Paz Bolivia, de donde fue expulsado por sus ideas políticas. En 1932 en la ciudad de Arequipa fue responsable del partido que fundara José Carlos Maríategui. En 1934 es desterrado a Panamá. Se conoce que también estuvo en Costa Rica y México.
¿Y cómo era Oquendo? nos preguntamos. Alberto Tauro nos dice: "Recuerdo a Carlos Oquendo de Amat como un personaje singular, inconfundible. De mediana estatura, delgado; sus hombros caídos afectaban una compleja actitud, que por igual trasuntaba cansancio o timidez; y siempre lucía pulcramente, aunque su atuendo mostraba las huellas del uso... A todos era evidente que su vida cotidiana transcurría entre dificultades. Muchos la reputaban desordenada, y más o menos envuelta en los delirios artificiales de la bohemia; otros se limitaban a juzgar que había algún misterio en su falta de ubicación precisa, así como en el nimbo trashumante de sus apariciones y ausencias".
Recién en los últimos años, es que se reconoce el valor de Carlos Oquendo de Amat a través de su trabajo literario, rompiendo las fronteras y siendo considerado como el pionero de la vanguardia de la literatura en Latinoamérica.
Murió en la ciudad de Navacerrada España, el 6 de marzo de 1936, pronto a cumplir los 31 años de edad, ya que dos meses antes había sido internado en un hospital de Madrid enfermo de tuberculosis.
Se sabe que Oquendo de Amat viajó en 1929 a la ciudad de La Paz Bolivia, de donde fue expulsado por sus ideas políticas. En 1932 en la ciudad de Arequipa fue responsable del partido que fundara José Carlos Maríategui. En 1934 es desterrado a Panamá. Se conoce que también estuvo en Costa Rica y México.
¿Y cómo era Oquendo? nos preguntamos. Alberto Tauro nos dice: "Recuerdo a Carlos Oquendo de Amat como un personaje singular, inconfundible. De mediana estatura, delgado; sus hombros caídos afectaban una compleja actitud, que por igual trasuntaba cansancio o timidez; y siempre lucía pulcramente, aunque su atuendo mostraba las huellas del uso... A todos era evidente que su vida cotidiana transcurría entre dificultades. Muchos la reputaban desordenada, y más o menos envuelta en los delirios artificiales de la bohemia; otros se limitaban a juzgar que había algún misterio en su falta de ubicación precisa, así como en el nimbo trashumante de sus apariciones y ausencias".
Recién en los últimos años, es que se reconoce el valor de Carlos Oquendo de Amat a través de su trabajo literario, rompiendo las fronteras y siendo considerado como el pionero de la vanguardia de la literatura en Latinoamérica.
Murió en la ciudad de Navacerrada España, el 6 de marzo de 1936, pronto a cumplir los 31 años de edad, ya que dos meses antes había sido internado en un hospital de Madrid enfermo de tuberculosis.
biografia de Jose Carlos Mariategui
compañeros que visitan mi humilde blog aquí les presento una presentación similar a murally pero no hay el link así que tome una captura de pantalla
BIOGRAFÍA DE JOSÉ SANTOS CHOCANO
La voz de la poesía modernista, poeta, periodista y diplomático. Algunas obras: Alma América, Primicias de oro de Indias.
(1875-1934)
La voz de la poesía modernista, poeta, periodista y diplomático. Algunas obras: Alma América, Primicias de oro de Indias.
Nació en 1875. Fue considerado el poeta de América, por su gran personalidad y por la pretensión de rivalizar con Rubén Darío, aunque carecía de la profundidad poética de éste.
Trabajó como periodista y se desempeñó como diplomático en países de América
y en España. En 1912 participó del movimiento revolucionario en México;
en 1919 colaboró en Guatemala con el dictador Manuel Estrada Cabrera.
En
1922 fue consagrado en Lima por su obra poética. Sus textos se
distinguen por el pintoresquismo y la exaltación de la naturaleza y de
lo exótico. Sus dos obras más representativas son Alma América (1906) y Primicias de oro de Indias (1934). En 1925 fue juzgado, y absuelto, por matar a un escritor que lo había criticado. En un viaje a Chile murió asesinado por un enfermo mental.
Biografia de Ruben Dario
Su verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento. Nació el 18 de
enero de 1867 en Metapa (Nicaragua). Fue hijo de Manuel García y Rosa
Sarmiento. Fue educado por los jesuítas. A los doce años publicó sus
primeros versos.
En 1881 se estableció en Managua y se dedicó al periodismo. En 1883 consiguió empleo en la Biblioteca Nacional. En 1886 viajó a Chile donde publicó su primer libro de poemas, "Abrojo". En 1888 publicó "Azul", el libro fundamental del movimiento modernista.
En 1892 viajó a España, donde frecuentó a importantes escritores e intelectuales como José Zorrilla y Marcelino Menéndez Pelayo. En 1893 viajó a Argentina donde conoció a Bartolomé Mitre y Leopoldo Lugones. En 1898 regresó a España y trabó amistad con Juan Ramón Jiménez, Ramón del Valle-Inclán y Antonio Machado. En 1902 viajó a Francia donde conoció al poeta español Antonio Machado.
Siguió viajando por varios países de Europa y América ejerciendo el periodismo y la diplomacia, hasta que regresó a Nicaragua en 1916. Se instaló en la ciudad de León y aquí falleció de una dolencia pulmonar el 6 de febrero de 1916.
El Modernismo
EL MODERNISMO
introducción
A continuación realizaremos una explicación acerca de una de las mas importantes e influyentes corrientes literarias conocida como Modernismo, que ocupo un lugar muy importante durante fines del siglo XIX y principios del XX. Esta corriente fue un resultado varios pensamientos nuevos y tomados de anteriores pensamientos literarios como por ej: el Romanticismo. Este cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera importante dentro del Modernismo, lo cual lo averiguaran a continuación durante el desarrollo.
Desarrollo
El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa de dar este nombre al movimiento de América Latina partió de Rubén Darío, quien es un articulo sobre Ricardo Contreras publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este escritor mexicano como "expresión moderna". Dos años mas tarde, en un comentario sobre una visita realizada a Ricardo Palma, empleo el termino "Modernismo" para calificar el "espíritu nuevo" que movía a un grupo de escritores.
Durante un tiempo la denominación fue empleada de una manera peyoritativa, para referirse a la nueva generación de escritores llamándolos decadentes, amanerados y extranjerizantes. El modernismo no recibió el reconocimiento y el respeto no hasta que Rubén Darío se acredito su legitimidad como movimiento estético con valores propios y con fuerzas renovadoras positivas.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Aquí en Hispanoamérica se registro una lenta pero creciente reacción contra las corrientes académicas y románticas, protagonizadas por varios y renombrados escritores como por ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros.
En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos:
Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se habían realizado grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.
Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo antimista y subjetivo del autor, así como una atracción por lo original e insólito y cierta carga de melancolía.
El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos y una gran añoranza del pasado mítico y legendario, sentimientos que solían acompañarse del culto por la belleza y lo erótico y del rechazo del mundo real.
Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los escritores de este movimiento se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivían, esto los llevo a tomar imágenes tomadas de culturas exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras épocas.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación de las rimas de un amplio vocabulario metafórico, integrado por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
introducción
A continuación realizaremos una explicación acerca de una de las mas importantes e influyentes corrientes literarias conocida como Modernismo, que ocupo un lugar muy importante durante fines del siglo XIX y principios del XX. Esta corriente fue un resultado varios pensamientos nuevos y tomados de anteriores pensamientos literarios como por ej: el Romanticismo. Este cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera importante dentro del Modernismo, lo cual lo averiguaran a continuación durante el desarrollo.
Desarrollo
El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. La iniciativa de dar este nombre al movimiento de América Latina partió de Rubén Darío, quien es un articulo sobre Ricardo Contreras publicado en Chile publicado en 1888, califico el estilo de este escritor mexicano como "expresión moderna". Dos años mas tarde, en un comentario sobre una visita realizada a Ricardo Palma, empleo el termino "Modernismo" para calificar el "espíritu nuevo" que movía a un grupo de escritores.
Durante un tiempo la denominación fue empleada de una manera peyoritativa, para referirse a la nueva generación de escritores llamándolos decadentes, amanerados y extranjerizantes. El modernismo no recibió el reconocimiento y el respeto no hasta que Rubén Darío se acredito su legitimidad como movimiento estético con valores propios y con fuerzas renovadoras positivas.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Aquí en Hispanoamérica se registro una lenta pero creciente reacción contra las corrientes académicas y románticas, protagonizadas por varios y renombrados escritores como por ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros.
En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos:
Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se habían realizado grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.
Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el mundo antimista y subjetivo del autor, así como una atracción por lo original e insólito y cierta carga de melancolía.
El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos y una gran añoranza del pasado mítico y legendario, sentimientos que solían acompañarse del culto por la belleza y lo erótico y del rechazo del mundo real.
Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los escritores de este movimiento se caracterizaban por su deseo de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivían, esto los llevo a tomar imágenes tomadas de culturas exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras épocas.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación de las rimas de un amplio vocabulario metafórico, integrado por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
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